Dans le cadre majestueux de la Chapelle de l'Observance de Draguignan est organisée la première rencontre sur l'Image Contemporaine du 28 avril au 27 mai 2006.

Sont invités dix plasticiens: neuf artistes réalisant des œuvres sur l'Image Contemporaine présents dans la chapelle.

Des photographes travaillant le tirage argentique, le plus classique mais aussi le tirage numérique qui représente la nouvelle base de la création.

Présent également un vidéaste.

Aucun sujet imposé pour ces neufs créateurs.

La dixième artiste réalise l'affiche et le carton de la manifestation  avec deux visuels différents, avec cette fois ci, comme thème imposé une interprétation de la Chapelle de l'Observance.

Année 2006

Daphné Boussion

Affiche et carton

 

  Chapelle de l'Observance

  Montage de trois tirages argentiques . 2006

  Visuel du carton d'invitation

  Chapelle de l'Observance

  Montage de quatre tirages argentiques . 2006

  Visuel de l'affiche

Née en 1976

Réside à Marseille

06 23 97 94 22           

Mèl: d.boussion@laposte.net  

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Mes photographies sont des instantanés, non mis en scène.

Je tisse à toutes les étapes de mon travail ( prise de vue, assemblage et accrochage) un réseau de références entre des évocations de travaux d'autres artistes et mes recherches sur les spécificités du medium photographique ( lumière, couleur, temps, vanité, référent ). Ainsi, je me suis penchée sur la particularité de la photographie à évoquer la vacuité. D'abord présente de manière très formelle dans mes premières séries, elle a évolué vers des propositions plus abstraites.

La série réalisée autour de la Chapelle de l'Observance de Draguignan rejoint mes travaux précédents évoquant la vanité au travers d'éléments dérisoires.

Formation:

Tous les chemins…

Je photographie la marche,

Je photographie en marchant,

Je marche, je regarde, je photographie.

Parfois je ne regarde pas, je photographie, je marche, je continue à avancer.

Les images, les photos bougent, avancent, se déroulent, filent.

Tout se répète

Je m’arrête, je regarde, je photographie… parfois je ne regarde pas.

Je trie, j’assemble, je choisis des fragments d’une improbable ligne du temps.

Tout se répète,

Les images, les photos, bougent, avancent, se déroulent, filent.

Je photographie la marche,

Je photographie en marchant,

J’irai sûrement jusqu’à Compostelle…

Chemin, pudeur, solitude, nostalgie, absence, attente, suspension, instant, passage.

Promesse…

« Tous les chemins » débute dans le nord, en Belgique et se dirige vers le sud, vers l’Espagne. Il a comme prétexte Saint-Jacques de Compostelle…

Mon concept photographique est comparable à mon concept de vie, il est proche de mon cheminement personnel. 

Il ne discourt que sur et par ce chemin, ils sont intimement liés. Ils sont accrochés l’un à l’autre, comme une arborescence peut l’être à un fichier.

Anne Karthaus, le 06 mars 2006.

1988	Musée de la Photographie, Charleroi, Belgique
	Galerie Triglyphe, Bruxelles, Belgique
1989	Mois de la Photo off, Montréal, Canada
1990	Fnac, Liège, Belgique
	Images of Life, Heidelberg, Allemagne
1991	Culturel Centrum, Hasselt, Belgique
	Art de notre temps, ULB, Bruxelles, Belgique
	Festival de l’Image, Le Mans, France
1992	Galleria del Credito Valtellinese, Milano, Italie
1993	Galerie Périscope, Liège, Belgique
	Galerie Sel d’Argent, Macon, France
1994	Eté de la Photographie, Laon, France
	Galerie Colbert, B.N., Paris, France
1995	Abbaye de Val Dieu, Belgique
1996	Centre Culturel de Namur, Belgique
	Centre d’Art Contemporain du Luxembourg Belge
	Galerie Vrais Rêves, Lyon, France
1997	Galerie Le Parvis, Tarbes, France
1998	Eglise St André, Liège, Belgique
	Collec. du Parvis de Tarbes, regard sur la photographie contemporaine, Rodez, France
1999	Galerie Alphée, Liège, Belgique, (Biennale des Arts Visuels)
2000	Creahm, Liège, Belgique
2001	Automne Musical, Spa, Belgique
2002	Centre Wallon d’Art Contemporain, la Chataigneraie, Liège - Belgique
2003	Galerie de la Ferme du Château, Gargilesse – Dampierre - France
2004	Médiathèque - Cavalaire sur mer - France
	La Villa Aurélienne - Fréjus - France
	Book In Bar - Aix en Provence – France (Phot’AiX
2005	Galerie Prévert – Aix en Provence – France
	E.S.P.A.C.E. Peiresc – Toulon – France
	E.S.P.A.C.E. Cézanne – Brignoles – France
	Parcours d’Art Contemporain – Avignon – France
	Galerie Pollux Art – Avignon – France
	E.S.P.A.C.E. Giono – Le Beausset – France.
2006	E.S.P.A.C.E. Le Fenouillet – La Crau – France
	E.S.P.A.C.E.  Esterel – Saint-Raphaël – France

Claire Dias-Briand

Mur latéral 8

3mn46s27_t18cm Sténopé.2006

42s27_18cm

Sténopé.2006

Née en 1977
Vit et travaille à Toulon

 0612126775 

mèl: clairedb@neuf.fr   

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Texte de l'artiste:  

Temps suspendus.

Série de photographies réalisées au moyen d’une camera obscura dépourvue de lentille, appelée sténopé.

Le sténopé tel mon oeil se fait traverser par l’image et celle-ci s’imprime au fond de lui.

Ce mode de représentation est celui que j’ai choisi pour m’interroger sur la perception visuelle en empruntant un des sillons creusés par Merleau-Ponty.

Promenade

de mon regard nomade

s‘acheminant

vers des

rencontres fortuites.

Dans un temps insaisissable

impalpable

installer une mise en scène

prendre le temps de faire l’image

taquiner le hasard

le surprendre

être là.

Entre image et impression

voici ma vision

voici mes restes d’instants.

« La photographie est une brève complicité entre la prévoyance et le hasard », 

   John Stuart Mill.

Expositions:

2005	Villa Aurélienne pour le 3ème prix des arts. Fréjus
	22ème rendez-vous des jeunes plasticiens. La Garde
2004	L'Aiguille Creuse,  rue Louise Weiss. Paris
	21ème rendez-vous des jeunes plasticiens. La Garde
	22 v'la.  Toulon
2003	Chewing-gum. Toulon
	Veuillez entrer. La Garde
2002	Festival du phare. Toulon
2001	Rencontres internationales de photographie.  Arles
	Côté dessins 2. Ollioules
2000	Côté dessins. Ollioules
	Fragments .  Gênes

 

 

 

Publications:        

 

-"L'Anonyme"

(ouvrage publié à l'occasion des XXXII Rencontres internationales de la photographie d' Arles)

 

 

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Alain Legendre

Chapelle 2

 

 

   Photos tirées d'un ensemble " Le temps qui fut"

   Tirages argentiques.2002

 

 

 

 

 

 

 

Né en 1951

Réside à Vallauris

Mèl: legendre.alain@neuf.fr 

 

 

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Texte :  

 

Alain Legendre pratique la photographie comme un art buissonnier.

il vit et travail dans les alpes maritimes depuis 1980.

Il est l’auteur de plusieurs séries photographiques :   

 

- Le Jazz

 au travers de la grande parade du jazz de Nice (1975 – 1978)

 

-La ville de Lyon

une balade comme souvenir de lieux traversés (1974 –1980) 

 

Ces  premiers  travaux  en  noir  et  blanc seront  présentés  dans  des  expositions  organisées  par  la  ville  de  Lyon  et  le  comité d’établissement de la  société   Rhone-Poulenc

 

- Matières dérobées

Images en couleur sur les matières les plus banales de notre environnement…Images extraites de notre quotidien pour entraîner le spectateur à retrouver un calque imprévisible , prétexte à l’évasion.

 

- Bancs Publics

Images en noir et blanc, représentation des étapes de la vie, construites comme une suite de nature morte.

 

- Entre les lignes

Images graphiques en noir et blanc, réflexion sur la construction de l’image

 

- Scaléa

Images graphiques en noir et blanc, nature morte graphique sur un objet banal.

 

- Ce temps qui fut

Sa représentation dans notre nouveau quotidien, images en noir et blanc tirées sur un papier  et dans un format atypique.

 

Ces images sont régulièrement exposées :

Centre culturel des Cèdres (Mouans-Sartoux), Musée de la photographies (Mougins), Espace Delille (Nice)

Espace Masséna (Caisse d’épargne – Nice), Galerie Art 7 (Nice), La maison des artistes (Cagnes sur mer)

Espace Grandjean (Vallauris), Espace Bellini ( Cannes), Villa Aurélienne ( Fréjus ), Espace St Martin ( Paris )

 

Il participe depuis sa création au Sept’OFF de la photographie manifestation qui se déroule à Nice au mois d’octobre.

 

 

Adhérent actif depuis l’année 2001 à l’association ‘ Lumière Noire ‘

         ( collectif de photographe des Alpes Maritimes  )

Il expose :    ‘’ LINEAE ‘’   11 photographes  autour de la ligne Villa  Aurélienne ( Fréjus novembre 2002 )  

 

 

 

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Emilie Salel

Mur lateral 6

 

 

"Portrait".  Technique mixte sur papier photographique.2003

  "Autoportrait". 

   Technique mixte sur papier photographique.2003

 

Née en 1981

Réside à Draguignan  

 

 

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Rue de la Libération, Résidence Le Cirta, A2  

83 300 Draguignan 

6 63 81 82 36

Mèl:  emiliesalel@hotmail.com

 

 

Texte de l'artiste:

 

"Mon travail photographique résulte d'une démarche expérimentale en

labo noir et blanc. Le sujet de cette démarche est le corps.

Je joue avec l'ambiguïté des formes, des différentes parties du corps

écrasées sur le papier, ce qui amène parfois à une abstraction et une décomposition géométrique.

 

Ceci permet de pousser votre curiosité et de laisser votre esprit vagabonder.

Travaillant sans négatifs mais directement sur le papier, chaque oeuvre est  unique."

Emilie Salel

   

 

Expositions:

2006	10 Versions – 10 Visions Chapelle de l’Observance - Draguignan -
	Galerie GaïArts  - Marseille -
	La table de Ginette  - Marseille
2005	Alizée  - Draguignan -
2004	La journée de la Femme - Draguignan
	Le 21e RDV des Jeunes Plasticiens - La Garde -
	Le 2e RDV de l’Art  Centre Beaujour - Callas
	Parcours de l’Art  Espace Benoît XII - Avignon
	Espace Culturel - Chateaurenard -
2003	20e RDV des Jeunes Plasticiens : 2e Prix du Public - La Garde
	L’été contemporain - Draguignan
	7e Salon de l’Art  - Toulon
2002	Le Réveil  – Marseille

 

 

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Georges Bouyx

Mur latéral 4

 

 

 Landscape.

 Tirage argentique.2002

 

 

 

 

 Landscape.

 Tirage argentique.2002

 

 

Né en 1978

Réside à Roquefort les pins

06 09 26 39 44 

mèl: georges@georgesbouyx.com 

      

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Texte de l'artiste:

 

Land Escape

 

« L’espace n’est pas une entité indépendante mais fortement liée aux instincts, pulsions, émotions et actions »

Paul Shilder, « Psychoanalysis of Space »

 

“Je devins esclave de las faculté pure de voir, esclave de mes yeux irréels ou vierges, ignorants du monde et d’eux même. Puissance tranquille. Je supprimais le visible et l’invisible, je me perdis dans un miroir sans tain. Indestructible, je n’étais pas aveugle. »

 

Cadré à travers l’objectif, un fragment de l’espace devient la scène pour un théâtre improvisé, espace apprivoisé. Sous l’oeil du photographe-acteur, la scène se construit, theatrum-obscura. Derrière le rideau, un acte éphémère se jouera pour être figé, l’image après tout en sera la trace et tout ce qu’il en reste.

 

Inspiré par l’espace dont il cherche déjà la faille pour s’en évader, l’acteur-photographe improvise un monologue visuel sur la scène découpée dans le paysage. Représentation unique, une fraction de seconde, pas plus, le reste est hors champ. L’histoire se raconte d’un seul acte, libre à chacun d’y trouver son conte. Histoire de voir.

 

Ces autoportraits sont extraits d’une série intitulée « Land escape ». Le titre anglais joue sur l’interprétation phonétique où l’on peut entendre « land escape » (évasion du territoire, du sol), ou bien « lanscape » (paysage)

 

Georges Bouyx

Formation:

2002	B.A. Honours in Photography, Surrey Institute of Art and Design, Farnham, Angleterre.

 

 

Expositions :

 

2005	« Neko Juice #2 » , exposition collective, Berlin.
	1er Prix Concours Fotofestiwal 2005 (Lodz, Pologne) et exposition Galerie Ikona, Lodz, Pologne
	« 7 Days Make a Week » Exposition collective Young Photographers United, Gand.
2004	« 7 days make a week » Publication Young Photographers United
	« Bruxelles-Tanger et même un peu plus loin » Exposition à la Commission Femmes Maghrébines du Conseil des Femmes Francophones de Belgique, Bruxelles. Dans le cadre de la commémoration des 40 ans d’immigration Marocaine en Belgique
2003	« Bruxelles-Tanger et même un peu plus loin » Exposition au VCA (Vlaams Centrum for Amateurkunsten), Bruxelles
2002	« Flight » Exposition au Truman Brewries, Londres.
2001	« Art10k » Tate Modern, Londres.
2000	« Contemporary Photography » West End Centre, Aldershot

 

 

 

 

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Julien Carbone

    Mur latéral 9

 

Croquis préparatoire

  Le passe-muraille

 Technique : sculpture photographique, technique mixte, 

  polyuréthane, photographie, résine, aluminium . 2004

 

 

 

Né en 1979

Réside à Vidauban  

06 12 58 30 80 - 
04 94 73 03 79

Mèl: juliencarbone@wanadoo.fr  

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 Texte:

 

EMERGENCES DE NOTRE MONDE

 

L’œuvre de Julien Carbone se situe à la limite de la sculpture et de la photographie ; elle relève de cette tendance contemporaine de l’art dont les productions recourent au métissage des matériaux en vue d’une expression plus complète associant l’intérêt documentaire à la fiction artistique. Si l’ensemble de ses réalisations recourt à l’hybridation plastique c’est qu’elle est consacrée à une exploration de l’apparence humaine transfigurée par la technologie qui modifie la relation que nous entretenons avec le réel. Les visages et les corps humains ne sont plus que des volumes partiellement moulés recouverts en leur surface par une mosaïque de photographies translucides qui dénie toute existence à la peau.

On ne peut s’empêcher de penser devant chacune de ces représentations impressionnantes qu’elle est la concrétisation d’une vision dans laquelle l’image de l’homme se superpose à ses multiples doubles et clones provenus de la médiatisation outrancière de notre société. Bien plus, il apparaît que dans cet échange quasi fantastique entre la morphologie humaine et sa représentation artistique, l’homme a perdu quelque chose qui lui était essentiel. A cet égard, le choix des matériaux n’est pas indifférent : le polyuréthane qui fait la matière des volumes déploie une vague idée du corps, pour reprendre l’expression par laquelle Spinoza désignait l’âme, et les photographies figent, comme à travers de multiples écrans, la part d’expression dévolue à la surface du corps.[…]

Les créatures de ce sculpteur photographe ne sont cependant ni monstrueuses, ni fantastiques. Elles se présentent comme les épiphanies d’un monde d’autant plus étrange qu’il est déjà sous nos yeux, dissimulé par nos habitudes perceptives. Les émergences sculpturales ne font qu’anticiper la grande mutation de notre monde et non pas celle d’un autre monde. Artiste visionnaire, Julien Carbone fait surgir ce qu’il en est de l’homme quand la société médiatique s’est réfléchie à travers lui.

 

Robert PUJADE

Formation:

2003-2004	Maîtrise en Arts Plastiques (Mention Très Bien sous la direction de R. Pujade), Université de Provence, Aix en Provence -       Intitulé du mémoire : « Sculpture-photographique » : Réflexion sur les limites du support photographique. -       Axes  principaux : I. Au-delà de la représentation photographique. II. Passage  à la tridimentionnalité. III. Mixage de deux média : photographie et sculpture.
2002-2003	Licence en Arts Plastiques, Université de Provence, Aix en Provence
2001-2002	Licence Métiers de la Communication, Université de Nice-Sophia Antipolis
1998-2001	Deug Arts mention Médiation Culturelle et Communication, spécialité image, Université de Nice-Sophia Antipolis

 

 

Expositions:

 

2006	Exposition personnelle dans le cadre du Forum des Industries Culturelles en Arles au sein de l’IUT de l’Université de Provence, commissaire d’exposition Robert Pujade, mars 2006.
2003	Exposition collective " Ex-Position" Galerie la Fabrique à Marseille, novembre 2003.
2001	Exposition collective "les étudiants dans la ville" au Théâtre de la Photographie et de l'Image à Nice, (en collaboration avec le département Art Communication Langage de l'Université de Nice Sophia Antipolis), avril 2001.

 

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Marc Chostakoff

Chapelle 3

 

"Horizon 47. Marseille". Tirage Ultra chrome.2004-2006

"Horizon 50. Morguiou". Tirage Ultra chrome.2004-2006

 

Né le 29 avril 1961 à Casablanca (Maroc).

 

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Texte de l'artiste:

 

Sous l'influence de l'histoire de nos perceptions,

la réalité s'impose comme objectivité.

En proposant des télescopages visuels,

je tente de produire chez le spectateur

un déplacement de nos représentations mentales.

 

Marc Chostakoff.

 

 

Né à Casablanca (Maroc) , Marc Chostakoff vit et travaille  à Marseille. Diplômé des Beaux-Arts de Marseille (juin 1985), il se consacre à la gravure taille douce contemporaine. En 1989 débutent ses premières recherches de créations numériques. Des maquettes numérisées (mélange de photos et de collages d’objets) aboutissent à un ensemble d’images cibachromes grands formats. Elles donnent lieu à une exposition personnelle à l’Espace Écureuil de Marseille en 1993. Puis il s’intéresse à « l’horizon » et construit des vides dans des paysages marins. Ces images numériques font l’objet de nombreuses expositions de groupe ou personnelles. Il reçoit en 2000 le premier prix d’art contemporain de la Fondation Regards de Provence.  Création du site internet présentant sont travail en décembre 2000 : www.chostakoff.org  . Depuis 2002 il se consacre à des commandes artistiques : images sur les carrières du Revest-les-Eaux,  «  la Fête de l’Eau » à Aix-en-Provence, travail  de mémoire sur les friches du « G.I.A.T. Industrie » future cité du design : commande publique de Métropole Saint-Étienne

 (1985 Diplômé des beaux arts en gravure et peinture, Luminy Marseille.

 

 

Expositions personnelles:

(Images, créations numériques)

 

 

2005	“Horizons” exposition à l’Institut Français de Valence (Espagne).
2004	"MEMOIRE ET REGARDSDU PAYSAGE URBAIN EN MUTATION" . Musée d’art moderne de Saint-Etienne.
	"SUR LES TRACES DE FELIX ZIEM À MARTIGUES. Musée Ziem, Martigues.Paysages de Martigues.
2002	14es Rencontres photographiques, Centre culturel Simone Signoret, Chateaux-Arnoux / Saint Auban
2000	Musée Arts et Histoire, Bormes les Mimosas
	"Horizons" M.J.C. Aubagne.
	"Horizons" galerie contemporaine Bastide St Joseph, mairie du 7eme secteur Marseille
1997	"Horizons", Galerie : La fontaine Obscure,Centre Méditerranéen de Photographie Aix en Provence
1995-1996	"Horizons", Espace Brenet - Nicolaï, Marseille.
1993	Espace Écureuil, (lieu de mécénat d'art contemporain),Marseille.

 

 

 

 

 

 

 

 

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Nicolas Dubreuil

Abside

 

Calice Tirage argentique viré.85x85cm.2005

Pistolet Tirage argentique viré.85x85cm.2005

 

 

 

 

Né en 1972

Réside à Châteauneuf

24  Place des Pins 

06740 Châteauneuf  04 93 09 66 30 & 04 93 42 40 23   

Mèl: dubreuilnicolas@hotmail.com

 

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Texte de l'artiste:

 

Photographe autodidacte, né le 16 juillet 1972, je m’initie d’abord au reportage à l’occasion d’un travail de fond sur l’Ile de la Réunion où je passe six mois. Je réalise ensuite un second reportage concernant le Chœur de l’Armée Française durant mon service national, pour lequel mes images sont primées et exposées à l’Hôtel National des Invalides dans le cadre du Concours Marc Flamand organisé par le Ministère de la Défense.

Souhaitant enrichir mes connaissances de l’outil photographique et de ses possibilités créatives, je pars aux Etats-Unis me spécialiser dans l’utilisation de la chambre grand format ainsi que dans les techniques alternatives de tirage ( cyanotypes, gomme bichromatée, tirages au platine/palladium )

Si ma démarche initiale visait à saisir l’Homme dans son environnement, mon travail s’intéresse dès lors davantage à l’être en tant que tel, dans son individualité et à travers son vécu.

De retour en France, je crée mon atelier afin de mettre à profit ce savoir acquis outre-atlantique, guidé par les exigences des artistes photographes américains

Je pousse plus loin mes investigations et dépouille encore davantage mes sujets pour ne plus mettre en image que l’indicible, l’invisible : " les émotions ". Celles qui vous accrochent et vous empoignent, celles qui m’habitent surtout, qui guident ma quête et pour lesquelles Simone WEIL  a si bien su trouver les mots.

Mon travail est exposé régulièrement et plusieurs de mes images sont primées lors de différents concours nationaux et internationaux ( NPCI, Prix International de la Photographie Universitaire, Prix Agfa, Prix Ilford, Prix Henri Vincenot, Prix Art Jonction 2001, Nomination ELSTIR  2002 & 2005 ).

Depuis Janvier 2002, une de mes œuvres a également intégré la collection du M.A.M.A.C    ( Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain de la Ville de Nice ).

 

Expositions:

 

 

2005	Palais des Expositions  /  Nîmes (30)
	Centre d’Art Sébastien  /  St.Cyr-sur-Mer  (83)
	:Sept’ Off de la Photographie , Vision Future  /  Nice  (06) &  Gênes , ITALIE
	Galerie Sintitulo  /  Mougins  (06)
	Rendez-vous des Jeunes Plasticiens (ELSTIR)  /  La Garde  (83)
2004	:“ Acquisitions Récentes ” , Galerie du MAMAC  /  Nice  (06)
2003	:« Carte Blanche aux Jeunes Artistes » , Centre Culturel  /  St.Raphaël  (83)
	13ème Biennale Internationale de l’Image  /  Nancy  (54)
2002	Rendez-vous des Jeunes Plasticiens (ELSTIR)  /  La Garde  (83)
	“ Acquisitions Récentes ” , Galerie du MAMAC  /  Nice  (06)
	7ème édition d’Art Concept , Maison du Patrimoine  /  Six-Fours  (83)
2001	La Maison des Arts  /  Carcès  (83)
	Sept’ Off de la Photographie , Galerie Art’7  /  Nice  (06)
	L’Eté Contemporain Dracénois , Chapelle St.Sauveur  /  Draguignan  (83)
	Concours de l’ U.M.A.M , Galerie de la Marine  /  Nice  (06)
	Salon Art Jonction , Palais des Expositions  « Acropolis »  /  Nice  (06)
	6ème édition du Prix Marc FLAMENT , Hôtel des Invalides  /  Paris  (75)
	Galerie Art’7  /  Nice  (06)
	Grand Prix International de la Photographie , La Sorbonne  /  Paris  (75)
2000	Sept’ Off de la Photographie , Galerie Art’7  /  Nice  (06
juin	Mondial de l’Image , Stand AGFA  /  Paris  (75)
mars	Mondial de l’Image , Stand AGFA  /  Paris  (75)
1998	4ème édition du Prix Marc FLAMENT , Musée de l’Armée  /  Paris  (75)
1997	NPCI , Maison Européenne de la Photographie  /  Paris  (75)
1996	Photocentral  Auction  /  Hayward, CA , U.S.A
	Mois Bis de la Photographie , Galerie Nesle  /  Paris  (75)

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Renaud Rubiano 

Chapelle 1

" Marseille.43°15'53"Nord"  Tirage numérique.2004

"Stand by".  Tirage numérique.2004

 

 

 

 

 

Né en 1978

Réside à Marseille

Mèl: renaudrubiano@hotmail.com                  

      

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Texte de l'artiste:

« POINTS DE TENSION »

 

Articulée autour de ce que je nomme des « points de tension », ma réflexion plastique se réalise par un travail d’image au sens le plus large du terme. De la chambre photographique à l’écran TFT 5’’ , je ne me sens pas mobilisé par un medium particulier mais par l’ensemble des moyens qui me permettent de produire de l’image.

 

Ces « points de tension » sont des évaluations par lesquelles je me confronte à des repères en les questionnant sur leur possible caractère normatif. Universels, sociaux, telluriques ou simplement convenus, ces repères ainsi décalés interrogent notre propre appréhension au réel.

 

Dans Marseille 43°15’53’’Nord, je tente de mettre mon corps tout entier en sympathie avec l’axe de rotation terrestre. Greenwich convoque quant à lui la réification normée d’une abstraction sous la forme du méridien originel et référent.

 

De ces considérations, je crée des interstices à penser, des espaces virtuels à arpenter en convoquant des valeurs qui nous contrôlent voire nous aliènent.

 

 

Renaud RUBIANO  

 

 

Formation:

 

2005	Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique. D.N.S.E.P. Ecole Supérieure des Beaux Arts de Marseille E.S.B.A.M.
	Workshop avec Etienne BOSSUT, sculpteur à l’Ecole Supérieure des Beaux Arts de Marseille E.S.B.A.M
2004	Formation au logiciel de temps réel Max/Msp/Jitter avec le Groupe de Musique Electroacoustique de Marseille.G.M.E.M.
	Diplôme National d’Aptitude Plastique. D.N.A.P. École Supérieure des Beaux Arts de Nîmes. E.S.B.A.N.
	Niveau maîtrise d’Arts Plastiques. Université de Nîmes
2003	Formation vidéo au logiciel de montage virtuel FINAL CUT PRO à l’Ecole Supérieure des Beaux Arts de Nîmes
	Formation aux logiciels Photoshop, Illustrator et X-Press à l’Ecole Supérieure des Beaux Arts de Nîmes
	Licence d’Arts Plastiques. Université de Provence Aix-en-Provence.
	Niveau DEUG de Philosophie. Université de Provence Aix-en-Provence

 

Expositions:

 

2006	Exposition collective « Osmose » Le Point Bascule – Marseille
	Exposition collective « Dix versions »  Chapelle de l’Observance – Draguignan
2005	Exposition collective « de près comme de loin » Galerie des  Remparts – Toulon
	Exit   - Nîmes-Exposition collective Galeries de l’école supérieure des Beaux-Arts de Marseille
2003	Exposition collective « Portfolio» Mur Foster – Carré d’Art –Nîmes
	Reliefs, pentes   - Nîmes -Exposition collective « Déballage» Galerie L’écurie – Bruxelles

 

 

 

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